蚌埠2019年字画市场行情


蚌埠2019年字画市场行情


字画应该如何鉴定？


主要依靠的就是这两种方法。目鉴，是目前较主要的鉴定方法。要凭经验和比较，提高目鉴水平。二是考证，借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等，对作品的有关问题进行考证，以判断作品的真伪。随着现代科技的发展，逐步产生出第三中方法就是利用科技测试方法，这在目前尚处于开创阶段。已经尝试运用的科技方法有软X光摄影，如董源《溪岸图》，通过软X光摄影，显示出历次修补的迹象。


就以上两点来说，其鉴定的依据也分为两点

一、主要依据艺术风格

1.时代风格

2.个人风格

艺术风格即“艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。”风格的要素包括作品的题材、主题、创作方法、表现形式等。艺术风格就时间和空间的角度而言，又有时代风格、个人风格、流派风格、地域风格、类型风格等范畴。

时代风格是指一定时代艺术所呈现的统一的基本特征，在题材、构图、笔墨、主题等方面所呈现的统一的基本特征。

一个时代的艺术风格包括许多层面，有“类型风格”，就是杰出画家或书家建立一种新颖的典型风格，被称为“样式”或“法式”，即成为“类型”，影响当代或后世。例如唐代出现的吴道子的“吴家样”、张萱的“张家样”、周窻的“周家样”等；书法如唐代楷书有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等体，草书有继承“二王”的行草体，继承智永的小草体和张旭、怀素的狂草体等。

另外，时代风格体现为各种流派风格的总和。流派风格既有地区性的，也有机构性的，还有是由艺术志趣相近的画家群体组成的共性风格，或者上下传承形成的共性风格。地区画派如宋代的北方山水画派、江南山水画派、明代的浙派、吴门画派、松江画派等。机构性流派如北宋、南宋的宫廷画派、明代的院体画派等。艺术意趣趋同或前后传承的流派，如明代“老莲派”、“莆田派”、清代“四王画派”、“扬州画派”、“南田派”等。

时代风格中还包含一个重要方面，就是这一时代主要画家的个人风格，虽然并未形成流派，但影响很大，传播甚广。如元代的赵孟頫和元四家、清代的“四僧”、清末的任伯年、吴昌硕等


六朝(三国东吴、东晋，南朝：宋、齐、梁、陈)三杰：顾恺之、张僧繇、陆探微

南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭

北宋四家：荆浩、关仝、董源、巨然(四人都经过五代至北宋)

元四家：赵孟兆页、吴镇、黄公望、王蒙

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英

清初四僧：弘仁(江韬)、髡残(刘介丘)、八大山人(朱耷)、石涛(朱若极)

清四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁

清六家：四王、吴历、恽寿平


扬州八怪：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘


2.个人风格

个人风格既是把握时代风格的基础，又是鉴定有款作品真伪的关键。个人风格的诸要素同样包括题材、主题、创作方法、表现形式等，而其中较重要的要素是画家的笔墨形式，其次是题材、结构和剪裁、造型语言、画家题跋和名款等。那所为的笔墨形式就分为：笔法、墨法、设色法以及结构章法

(1)笔法：是画家在形成典型的个性风格后，为其个人特有的用笔方法和笔法语言。例如用笔的力度、方向、速度、运锋的节奏，线条的形态(线型)、笔法所体现出来的意趣等。一个画家经过长期的操练，会形成定型的笔法，即“笔性”一旦凝定，较难改变。尽管有的画家的技法形式多样，兼能工笔、写意、白描、水墨、设色，而且有早、中、晚期的变化，但他习惯性的笔法特点，总会体现出来。例如赵孟頫画的笔法总体特点是工中带拙，劲中寓秀，功力深厚又有笔墨韵味。吴昌硕的绘画虽有中晚年的变化，但他运用篆书、草书的线条画花卉、树石，笔法锋正势圆，沉厚雄健，是贯穿前后的。

诚然，一个画家早、中、晚年的画技和画风会有变化，应了解变化的轨迹，才能较完整地掌握他的个人笔性。如唐寅的山水画，早年学荆关和王蒙，笔法细劲峭硬，多用铁线皴和乱柴皴；中年从师周臣，用笔刚健爽利，多用小斧劈皴和长披麻皴；晚年融合各家，刚健和柔润并济，笔致灵活清秀，格调清雅。

(2)墨法与设色法：这里我将墨法与设色法一并阐述。它主要即画家运用水墨和色彩的个性特征。中国自古就有“墨分五色”的说法，这个来自于张彦远的《历代名画记》，对于这墨分哪五色，历史上的说法比较多，有的说成：“焦、浓、重、淡、清。”有的是：“浓、淡、干、湿、黑”也有在其后加“白”的，合称为“六彩”。实际都是指以水来调节墨色形成多层次的浓淡干湿的效果。每一个画家用墨的浓淡深浅干湿枯润有一定的习惯方法，墨色层次的表现手法也各有特点。而用墨设色又是与笔法紧密相联的，是通过笔的晕染点泼的运动来表现的。

以水墨法来说，董巨善用水墨晕染法，米云山创用泼墨，明龚贤以积墨法见长等。设色也有历史发展进程，唐代多重彩，五代始见淡彩晕染法，元代黄公望创浅绛法等。

(3)章法结构：这是一个比较大的概念，它包含了对于艺术形象的塑造以及画面结构的处理。要知道每个画家都有自己较固定的塑造形象的艺术语言。具体体现在人物形象、山峦形态、树木、岩石、屋宇、花开、鸟兽的画法，都有一定的习性，甚至山石效法、点苔法、线描法等形式语言，也都带有个性的特点。一些具有原创性的画家之造型语言尤见鲜明。诚然，画家因学习前人的造型方法，会有传统的延续性，但多少会加入自己的造型因素，而流露出个性色彩。

书法中的结构主要是指结体和行气；绘画中的结构主要是指构图、经营位置。有些画家有特殊的结构形式，即图式。例如北宋中原画家擅长全景式的雄伟构图；江南董巨多作平远式布景；南宋末马远、夏圭的图式有“马一角”、“夏半边”之称。元朝时期倪瓒善用三段式的构图法。书法和绘画的结构有很大的延续性，而且作伪者也较易仿学，但是要仿得自然和谐，却是很难的。
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